9 мая 1962 года в Эппинге, графство Эссекс, Великобритания, родился David Callcott — будущий Dave Gahan, вокалист и фронтмен группы Depeche Mode, одного из наиболее влиятельных электронных коллективов в истории популярной музыки.
В 1980 году Dave присоединился к группе из Бэзилдона под названием Composition of Sound. Он вошёл в коллектив вскоре после его образования — и именно ему принадлежит идея нового названия: Depeche Mode. С самого начала Dave стал фронтменом и основным вокалистом группы. Его характерный баритон, сценическое присутствие и выработанная со временем пластика исполнения стали визитной карточкой коллектива и во многом определили его международный образ.
На протяжении 1980-х и 1990-х годов Depeche Mode выпустили серию альбомов, оказавших значительное влияние на развитие синти-попа, электронной и альтернативной музыки. Пластинки Violator (1990) и Songs of Faith and Devotion (1993) закрепили за группой статус мировых звёзд и собрали многомиллионную аудиторию на нескольких континентах. Суммарные продажи альбомов Depeche Mode превышают 100 миллионов копий по всему миру.
Карьера Dave Gahan сопровождалась серьёзными личными испытаниями: в 1990-х годах он прошёл через зависимость и в 1996 году пережил клиническую смерть. Тем не менее музыкант сумел вернуться и продолжил работу с группой, а впоследствии также выпустил несколько сольных альбомов.
В 2020 году Depeche Mode были включены в Зал славы рок-н-ролла. Dave Gahan по сей день остаётся одной из центральных фигур электронной сцены.
________________________________________
В 2023 году Depeche Mode выпустили «Ghosts Again» — одну из самых пронзительных песен позднего периода группы. После смерти Andy Fletcher, одного из участников группы Depeche Mode, композиция стала восприниматься многими как подведение итогов целой эпохи.
9 мая 1949 года в Бронксе, штат Нью-Йорк, родился Уильям Мартин Джоэл — музыкант, которого мир узнает как Билли Джоэла. Его карьера охватывает более пяти десятилетий, а суммарные продажи альбомов превышают 150 миллионов копий по всему миру.
Джоэл начал играть на фортепиано в четыре года и в подростковом возрасте уже выступал с местными группами на клубной сцене Лонг-Айленда. В начале 1970-х он приступил к сольной карьере, однако широкое признание пришло к нему в 1973 году с выходом сингла «Piano Man».
Песня была написана на основе личного опыта: в начале карьеры Джоэл выступал под псевдонимом в баре Лос-Анджелеса, наблюдая за посетителями и впитывая их истории. Именно эти зарисовки легли в основу текста. «Piano Man» стала одной из самых узнаваемых песен в истории американской поп-музыки и закрепила за Джоэлом прозвище «Пианист» — the Piano Man.
Впоследствии Билли Джоэл выпустил такие альбомы, как The Stranger (1977), 52nd Street (1978) и Glass Houses (1980), каждый из которых становился коммерческим и критическим успехом. В 1999 году он был введён в Зал славы рок-н-ролла. С 2014 года музыкант проводит регулярные ежемесячные концерты в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден, установив рекорд по количеству выступлений на этой площадке.
Билли Джоэл по сей день остаётся одним из наиболее продаваемых сольных исполнителей в истории музыкальной индустрии.
9 мая 1964 года Луи Армстронг поднялся на первую строчку американского чарта синглов с песней «Hello, Dolly!» — и установил рекорд, который не побит до сих пор.
В свои 62 года он стал самым пожилым артистом, когда-либо возглавлявшим Billboard Hot 100. Но возраст здесь — лишь цифра. Куда важнее то, кого именно он при этом потеснил с вершины: «Hello, Dolly!» прервала многонедельное господство The Beatles в американских чартах.
Песня стала самым продаваемым синглом в карьере Армстронга и провела в чарте Billboard Hot 100 - 22 недели.
Для музыканта, чья карьера началась ещё в эпоху джаза 1920-х, это было почти невероятное возвращение в самый центр поп-культуры.
«Hello, Dolly!» изначально была написана для одноимённого бродвейского мюзикла. Но именно версия Армстронга сделала её бессмертной — тёплой, живой, совершенно неотразимой.
В 2001 году песня была включена в Зал славы премии «Грэмми»: запоздалое, но заслуженное признание. Луи Армстронг доказал, что в музыке нет возраста. Есть только голос — и то, что он говорит людям.
8 мая 1999 года Рики Мартин занял первую строчку американского чарта Billboard Hot 100 с песней «Livin' la Vida Loca» — и не уходил оттуда пять недель подряд.
Это был не просто хит. Это было культурное землетрясение.
За несколько месяцев до этого, в феврале 1999 года, мало известный за пределами латиноамериканской аудитории, певец вышел на сцену церемонии «Грэмми» и исполнил зажигательный номер, от которого у зала буквально снесло крышу. Наутро вся Америка спрашивала: кто этот человек? Когда в апреле вышла «Livin' la Vida Loca», ответ стал очевиден всем.
Песня звучала везде — из машин, магазинов, ночных клубов и телевизоров. Пульсирующий ритм, духовые, гитарный рифф и голос Мартина, который, казалось, физически не давал стоять на месте. «Livin' la Vida Loca» достигла первого места более чем в 20 странах — от США до Австралии, от Великобритании до Японии. Это был глобальный захват.
Но за личным триумфом Мартина стояло нечто большее. Песня открыла двери для целой волны латиноамериканских артистов на англоязычном рынке. Следом за Рики пришли Дженнифер Лопес, Марк Энтони, Энрике Иглесиас. Индустрия заговорила о «латинском взрыве» — и «Livin' la Vida Loca» была его точкой отсчёта.
Пять недель на вершине главного чарта планеты. Больше двадцати стран. И ритм, который въедается в голову с первых секунд — даже спустя четверть века.
PS. 👉 «Livin’ la Vida Loca» стала первым №1 Billboard Hot 100, записанным, сведённым и отредактированным полностью в цифровом формате Pro Tools.
7 мая 1966 года The Mamas & the Papas возглавили чарт Billboard Hot 100 с песней «Monday, Monday» — и вошли в историю сразу по нескольким причинам.
Это был первый хит, в названии которого фигурировал день недели. И первый сингл смешанной по составу группы, добравшийся до вершины американских чартов. Но за этими рекордами скрывалась история, которая могла пойти совсем иначе.
Автор песни Джон Филипс — «Папа» группы — написал «Monday, Monday» примерно за 20 минут. Когда он принёс её на репетицию, реакция остальных участников оказалась прохладной: по имеющимся данным, песня не понравилась никому, кроме самого Филипса. Слишком простая, слишком незатейливая — так, видимо, казалось тогда.
Филипс настоял на своём. Группа записала сингл, и весной 1966 года он начал восхождение по чартам. 7 мая песня достигла первого места в Billboard Hot 100 и задержалась там на две недели. Публика услышала в незамысловатом понедельничном меланхолии что-то очень настоящее.
История получила красивое завершение в 1967 году: «Monday, Monday» принесла The Mamas & the Papas премию «Грэмми» в номинации «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом». Те, кто скептически качал головой на репетиции, могли только развести руками.
Двадцать минут работы. Один упрямый автор. И урок, который индустрия не устаёт повторять: иногда лучшие песни — это те, в которые никто поначалу не верил.
6 мая 2014 года певица Sia выпустила клип на хит «Chandelier» — и не появилась в нем ни разу.
Sia (Сия Фёрлер) — один из самых узнаваемых голосов поп-музыки, которую почти никто не видел в лицо. Долгие годы певица намеренно избегала публичности: давала интервью спиной к камере, выходила на сцену в огромных париках, закрывавших лицо. Когда пришло время снимать клип на новый хит, она приняла решение не появляться в нём вовсе.
Вместо себя Sia выбрала Мэдди Зиглер — 11-летнюю танцовщицу из реалити-шоу Dance Moms на канале Lifetime. На девочку надели белую пачку и светлый парик, чтобы она визуально «замещала» саму певицу. То, что получилось, стало легендой.
Клип снимался в пустой квартире — без пышных декораций и спецэффектов. Только Мэдди, камера и хореография, которая за несколько минут передаёт боль, отчаяние и отчаянную свободу одновременно. Позже Sia скажет: «Я хотела передать все свои эмоции через танец, но сама я не танцор. Мэдди сделала это лучше, чем я сама могла бы когда-либо».
Критики назвали выступление девочки великолепным. Клип набрал миллиарды просмотров на YouTube и вошёл в списки лучших музыкальных видео 2010-х по версии большинства крупных изданий. А вопрос «кто та девочка в парике?» стал одним из самых популярных поисковых запросов 2014 года.
Для Мэдди этот клип стал стартом большой карьеры. Они с Sia сотрудничали ещё не раз — в клипах «Elastic Heart», «Big Girls Cry» и других. Анонимность певицы, которую многие считали странностью, обернулась художественным решением, изменившим правила игры: иногда лучший способ высказаться — это исчезнуть.
Она выросла с матерью-одиночкой, увлеклась музыкой в четыре года, а в пятнадцать —обнаружила в магазине пластинки Эллы Фицджеральд и Этты Джеймс. Именно оттуда — та особая смесь соула, джаза и британской сдержанности, которая не вписывалась ни в один тогдашний тренд. Дебютный альбом 19 вышел в 2008 году, когда Адель было девятнадцать лет. Он принёс ей Grammy за лучшего нового исполнителя и обозначил: это не случайный дебют.
Настоящий разрыв случился с альбомом 21 в 2011 году. «Rolling in the Deep» и «Someone Like You» одновременно вошли в топ-5 UK Singles Chart — Адель стала первым живым исполнителем с таким результатом со времён The Beatles в 1964 году. В США три сингла с альбома одновременно оказались в топ-10 Billboard Hot 100 — впервые в истории среди женщин-исполнительниц как ведущего артиста. 21 провёл на вершине Billboard 200 двадцать четыре недели и стал лучшим альбомом XXI века по продажам в Великобритании. Адель также стала первым артистом в истории, продавшим более трёх миллионов копий альбома в Великобритании за один календарный год.
Потом был «Skyfall» — Academy Award, Grammy и Golden Globe за лучшую оригинальную песню. Потом 25 в 2015-м с «Hello»: первый сингл в американской истории, набравший миллион цифровых продаж за одну неделю. Потом 30 в 2021-м — номер один в тридцати четырёх странах.
16 Grammy, 12 Brit Awards, более 100 миллионов проданных пластинок.
До этого их лучшим результатом в Великобритании была вторая строчка с «One More Time» в 2000 году.
Сам дуэт — Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо — на записи и в клипе появился в своих неизменных шлемах. Голос и мелодию дал Фаррелл Уильямс, гитарный грув — Найл Роджерс из Chic, один из главных архитекторов диско-эпохи. Роджерс познакомился с Daft Punk ещё в 1997 году на прослушивании их дебютного альбома «Homework» в Нью-Йорке. Почти пятнадцать лет они хотели поработать вместе, но что-то постоянно мешало — пока наконец не встретились в студии Electric Lady для записи «Random Access Memories».
Выход сингла 19 апреля 2013 года сопровождался феноменальной статистикой. В первые 48 часов было продано свыше 50 000 копий. «Get Lucky» стала первой в истории песней, набравшей миллион стримов в Великобритании за одну неделю. За три недели подряд она преодолевала отметку в 100 000 продаж еженедельно — редкость даже по меркам самых успешных релизов. К 28 июня 2013 года сингл разошёлся тиражом в миллион копий — быстрее, чем любой другой трек, вышедший в том году. Для Найла Роджерса это был первый миллионный сингл в Великобритании — после сорока лет в музыке.
На UK Singles Chart «Get Lucky» удерживала первое место четыре недели подряд и завершила год вторым самым продаваемым синглом в стране — сразу после «Blurred Lines» Робина Тика, где тоже участвовал Фаррелл Уильямс. На Grammy 2014 года «Get Lucky» взяла Record of the Year и Best Pop Duo/Group Performance — а её альбом «Random Access Memories» получил Album of the Year.
Настоящее имя певицы — Иоланда Кристина Джильотти. Ей было 54 года. Причиной смерти стала передозировка снотворного. Рядом с ней нашли записку с простыми словами: «Жить больше невозможно. Простите меня».
Далида родилась 17 января 1933 года в Каире, в семье итальянских эмигрантов. В юности она мечтала о кино, участвовала в конкурсах красоты и в 1954 году была избрана «Мисс Египет». Вскоре она переехала в Париж — и именно там началась её настоящая история.
Уже в 1956 году она записала первые песни, а настоящим прорывом стал «Bambino» — темпераментная итальянская баллада, мгновенно покорившая французскую публику и сделавшая Далиду звездой. За свою карьеру Далида записала более 700 песен на 10 языках — французском, итальянском, арабском, немецком, греческом, иврите и других. Она стала одной из первых певиц в истории Франции, получившей золотой диск, а впоследствии собрала более 70 золотых и платиновых наград по всему миру.
Среди самых известных песен — «Bambino», «Come prima», «Gigi l'amoroso», «Salma ya salama», «Il venait d'avoir 18 ans» и, конечно, знаменитая «Paroles, paroles» — дуэт с Аленом Делоном, ставший символом эпохи. Эта песня — изящный разговор о словах, которым невозможно верить, — разошлась по всему миру и до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых записей в истории французской поп-музыки.
Несмотря на блеск сцены, личная жизнь Далиды была наполнена болью. Несколько трагических потерь близких людей оставили в её душе незаживающие раны. Она уже предпринимала попытки уйти из жизни — и в 1987 году ей это удалось.
В 1997 году на Монмартре, где она прожила последние годы, певице был установлен бронзовый памятник. Далида навсегда осталась в сердцах миллионов — голос, который невозможно забыть.
Песня провела на этой позиции пять недель в общей сложности и по итогам года стала самым продаваемым цифровым синглом в США.
У песни не самая очевидная история происхождения. Битом изначально занимался продюсер Джим Джонсин — и создавал его для группы Danity Kane. Те отказались. Тогда Джонсин показал трек певцу и автору песен Стивену Гарретту — известному под псевдонимом Static Major. Тот написал мелодию и хук примерно за пятнадцать минут и предложил Лил Уэйну просто дописать свой куплет. «Он принёс мне песню с уже готовыми вокальными партиями и битом, — рассказывал Wayne в интервью Rolling Stone. — Я просто записал свои строфы сверху».
Трагедия в том, что Static Major так и не узнал о результате. 25 февраля 2008 года — за две недели до официального выхода сингла — он скончался в возрасте 33 лет от последствий редкого аутоиммунного заболевания. Клип на «Lollipop» посвящён его памяти. Static стал восьмым исполнителем в истории, чья песня поднялась на первое место американского чарта посмертно.
Статистика у трека беспрецедентная для рэп-сингла того времени: более 3 миллионов цифровых копий продано в США на конец 2008 года, самый продаваемый рингтон 2008 — свыше 2,3 миллиона загрузок, Grammy за лучшую рэп-песню. Альбом Tha Carter III, вышедший 10 июня 2008 года, в первую неделю разошёлся тиражом свыше миллиона копий — впервые за три года кому-либо удалось преодолеть эту отметку в эпоху цифровых продаж.
Парадокс «Lollipop» — в том, что при всей провокационности текста она оказалась невероятно доступной: автотюн, певучий хук от Static Major, танцевальный бит с R&B-ощущением. Рэп-трек, который зазвучал повсюду — от клубов до поп-радио. Но за этой видимой лёгкостью — сразу несколько людей, каждый из которых добавил что-то незаменимое. И один из них не дожил до момента, когда стало ясно, что получилось.
В этот день в лондонской студии Olympic Studios Эрик Клэптон записал «Wonderful Tonight» — одну из самых нежных баллад в истории рок-музыки. Песня вошла в альбом Slowhand, вышедший в ноябре того же года.
Написана она была раньше — 7 сентября 1976 года, и при обстоятельствах, которые трудно придумать специально. Клэптон ждал Патти Бойд: они собирались на ежегодную вечеринку-трибьют Бадди Холли, которую устраивали Пол и Линда Маккартни. Патти никак не могла определиться с нарядом. Клэптон сидел с гитарой. Когда она наконец спустилась вниз — готовая к скандалу за опоздание — он сказал: «Послушай вот это». И сыграл то, что успел написать, пока ждал.
За этой историей — целый треугольник эпохи. Патти Бойд была замужем за Джорджем Харрисоном, и именно она вдохновила его на «Something». Клэптон влюбился в неё, когда она ещё была женой его друга, — и написал «Layla»: отчаянную, почти невыносимую по накалу. Когда брак Патти с Харрисоном распался и она наконец оказалась рядом с Клэптоном, тот написал «Wonderful Tonight» — спокойную, домашнюю, почти будничную. От «Layla» до «Wonderful Tonight» — дистанция между желанием и обладанием.
На следующий день после свадьбы, 28 марта 1979 года, Клэптон вывел Патти на сцену во время концерта в Тусоне и спел ей эту песню живьём. Сама Патти много лет спустя призналась: «Это была самая пронзительная из всех песен о том, что было хорошего между нами. Когда всё пошло не так — слышать её было невыносимо».
В чарте Billboard Hot 100 песня добралась до 16-й строчки. Зато на свадьбах она звучит до сих пор — Time Magazine в 2010 году включил её в список самых заигранных свадебных песен всех времён. Что, в общем-то, тоже своего рода бессмертие.
Все доходы от продаж поступали в Mercury Phoenix Trust — фонд по борьбе со СПИДом, основанный участниками Queen после гибели Фредди Меркьюри в ноябре 1991 года.
Основу релиза составили записи с концерта-трибьюта, прошедшего 20 апреля 1992 года на Уэмбли. В тот вечер на стадионе собрались 72 000 человек, ещё более миллиарда наблюдали за происходящим по телевидению. Среди участников были Axl Rose, Metallica, Annie Lennox, Элтон Джон, Seal. Но именно Джордж Майкл стал главным открытием вечера.
Queen пригласили его из-за диапазона голоса — он был ближе всех к Меркьюри из тогда живущих певцов. По словам Роджера Тейлора, Майкл не привык работать с живой рок-группой, но его исполнение «Somebody to Love» опровергло любые сомнения. Он взял фальцетные пассажи, которые сам Фредди исполнял на грани возможного — и не сорвался. Зал это почувствовал.
На EP вошли две совместные вещи с Уэмбли: «Somebody to Love» и «These Are the Days of Our Lives» — последнюю Майкл спел дуэтом с Лизой Стэнсфилд. Остальные треки были записаны в 1991 году во время гастрольного тура Майкла — в том числе медли «Killer» / «Papa Was a Rollin' Stone» и «Calling You».
EP разошёлся тиражом более 410 000 копий только в Великобритании. Для релиза, балансирующего между синглом и мини-альбомом, — исключительный результат.
Для Джорджа Майкла тот вечер на Уэмбли стал одним из главных выступлений в карьере — признанием не только от фанатов, но и от самих музыкантов Queen. Он пришёл отдать дань уважения — и вернулся с чем-то, что трудно назвать иначе, чем наследованием.
Майкл Джексон вернулся на вершину американского чарта спустя ровно одну неделю после того, как её покинул.
Семь недель там безраздельно господствовала «Billie Jean». Затем на одну неделю первой стала «Come On Eileen» Dexys Midnight Runners — и тут же уступила место «Beat It» Майкла Джексона. Трон, по сути, никуда не делся.
Сама песня появилась из конкретного задания: Куинси Джонс попросил Джексона написать рок-трек, способный попасть на поп-радио. Джексон не слушал рок и, по собственному признанию, вряд ли бы купил рок-пластинку. Но он написал «Beat It» — и вышло убедительнее, чем у многих, кто слушал рок всю жизнь.
Гитарное соло для песни записал Эдди Ван Хален — бесплатно, как личную услугу, не сказав об этом своей группе заранее. По его словам, он просто зашёл в студию, сыграл два дубля, скомбинировал лучшее из обоих — и ушёл. Всё заняло около получаса. Это соло стало потом одним из самых узнаваемых в истории поп-музыки.
Клип к песне вышел на MTV 31 марта 1983 года. Для съёмок Джексон привлёк уличных танцоров и реальных участников двух соперничающих лос-анджелесских банд — Crips и Bloods — и намеренно свёл их вместе на одной площадке, чтобы история о мире между враждующими группировками была не постановочной, а настоящей. MTV мощно ускорил популярность и закрепил успех песни, но не был единственным фактором её выхода на вершину..
«Beat It» провела на первом месте три недели и стала второй песней с «Thriller», покорившей Hot 100. Всего альбом дал семь синглов в топ-10 — прежде такого не добивался никто.
На сцене Симмонскорт-павильона в Дублине двадцатилетняя канадская певица Селин Дион выступала девятой из двадцати одного участника. Представляла она Швейцарию — страну, гражданкой которой не являлась. Пела на французском. И выиграла с перевесом в одно очко.
Песню «Ne partez pas sans moi» — «Не уходите без меня» — написали специально для конкурса турецкий композитор Атилла Шерефтуг и швейцарская поэтесса Нелла Мартинетти. Селин к созданию текста отношения не имела — она была исполнителем. Но именно её голос превратил аккуратную конкурсную балладу в нечто большее.
Финал голосования был одним из самых напряжённых в истории конкурса. За тур до конца лидировала Великобритания со Скоттом Фицджеральдом — 136 очков против 131 у Швейцарии. Последней голосовала Югославия. Она отдала Швейцарии шесть очков — и не дала Великобритании ни одного. Итог: 137 против 136. Победа.
До Евровидения Дион была хорошо известна в Канаде и франкоязычном мире, но за их пределами оставалась практически неизвестной. После Дублина всё изменилось. Вскоре она приступила к записи первого англоязычного альбома «Unison» — и карьера, которую мы знаем, началась именно оттуда.
«Ne partez pas sans moi» остаётся последней франкоязычной песней, выигравшей Евровидение. А победа с перевесом в одно очко — одной из самых драматичных в истории конкурса.
Для братьев это был уже третий британский номер один, но по масштабу он не шёл ни в какое сравнение с предыдущими хитами.
История песни родилась совершенно случайно. Клавишник группы - Блю Уивер сидел за пианино и наигрывал диско-версию старой оркестровой темы Percy Faith — «Theme from A Summer Place». В комнату зашёл Барри Гибб, услышал мелодию и спросил: «Что это было?» «Тема из Theme from A Summer Place», — ответил Уивер. «Нет. Это новая мелодия. Давай её развивать!» — улыбнулся Барри.
Так, по сути, и появилась «Night Fever».
Не менее неожиданно сложилась история с фильмом. Менеджер Bee Gees и продюсер фильма Роберт Стигвуд задумал картину про нью-йоркскую диско-сцену. Сначала он хотел назвать её просто «Saturday Night». Он попросил группу написать песню с таким же названием. Но братьям Гибб название показалось слишком пресным. У них уже была готовая «Night Fever», и они предложили Стигвуду рассмотреть её как альтернативу. Тот послушал — и нашёл компромисс, переименовав картину в «Saturday Night Fever».
Компромисс получился гениальным.
В Америке «Night Fever» правила Billboard Hot 100 целых восемь недель подряд — дольше любого другого сингла 1978 года. При этом пять из этих восьми недель на втором месте уверенно держалась «Stayin' Alive» — тоже Bee Gees. Братья стали первыми после The Beatles, кто одновременно занял первые две строчки американского чарта.
А если считать ещё и песни, которые они в тот период написали и спродюсировали для других артистов, то в какой-то момент им принадлежали четыре из пяти первых позиций Hot 100. Полное доминирование.
Саундтрек к «Saturday Night Fever» в итоге разошёлся тиражом больше 40 миллионов копий по всему миру и до выхода «Thriller» Майкла Джексона оставался самым продаваемым альбомом в истории музыки.
История этого взлёта началась задолго до самого чарта.
Песня была написана Дидо совместно с Полом Херманом в 1995 году — о встрече с бойфрендом, о плохом дне, который любовь делает терпимым. Впервые она прозвучала в 1998 году на саундтреке к фильму «Осторожно, двери закрываются» с Гвинет Пэлтроу, затем вошла в дебютный альбом Дидо "No Angel" (1999). Несмотря на хорошие рецензии, широкой аудитории она оставалась практически неизвестна.
Всё изменил продюсер Марк Джеймс «The 45 King»: он услышал «Thank You» в рекламном ролике «Осторожно, двери закрываются» по телевизору, записал её прямо с экрана и услышал в ней сэмпл. Он отделил первый куплет от утешительного припева и превратил его в петлю для новой песни Эминема. В итоге именно этот куплет стал основой «Stan», третьего сингла с альбома The Marshall Mathers LP, вышедшего в ноябре 2000 года.
Дидо узнала о сэмпле, случайно услышав «Stan» по радио: разрешения у неё никто не спрашивал до того, как песня была готова. Но она не только одобрила использование, но и снялась в клипе — в роли беременной подруги главного героя. В исполнении Дидо в «Stan» серый дождливый куплет о плохом дне звучит совсем иначе, чем в оригинале: там за ним следует свет, здесь — тупик.
«Stan» взлетел на первое место в двенадцати странах. Слушатели бросились искать источник этого голоса — и нашли «Thank You». Сингл был выпущен официально и в апреле 2001 года достиг третьей строчки в США, возглавив при этом ещё четыре американских чарта, включая Adult Contemporary. No Angel в итоге разошёлся тиражом около 21 миллиона копий по всему миру — в Великобритании он стал самым продаваемым дебютным альбомом женщины-соло-исполнителя в истории.
А слово «stan» — одержимый фанат — потом вошло в Оксфордский словарь в 2017 году.
Джо Кокер появился в легендарном шоу Эда Салливана на CBS. В сопровождении The Grease Band он исполнил «Feelin’ Alright» — кавер на песню Дэйва Мейсона из одноимённого альбома группы Traffic 1968 года.
У оригинала песня хитом не стала. Кокер же превратил её в одну из своих главных визитных карточек. Выступление было абсолютно в его стиле: хриплый, рвущийся голос, неуправляемая пластика тела и полное физическое погружение в музыку. Именно это сочетание — внешне хаотичное, но внутренне безупречно точное — делало его непохожим ни на одного другого артиста эпохи.
Единственное, что сегодня выглядит забавно — его наряд: фиолетовые клёши и розовая «пиратская» рубашка, типичная дань психоделической моде 1969-го. Уже через четыре месяца, на Вудстоке, он выйдет на сцену в рубашке дашики — и этот образ станет одним из самых узнаваемых в истории рока.
К тому моменту Кокер уже имел громкий успех в Великобритании («With a Little Help from My Friends» возглавила британский чарт в ноябре 1968-го), но в Америке оставался практически неизвестен. Шоу Салливана, которое смотрели десятки миллионов зрителей, стало важным прорывом. А 17 августа 1969 года он уже вышел на сцену Вудстока с той же группой — и это выступление вошло в историю. «Feelin’ Alright» прозвучала и там.
Сам Дэйв Мейсон позже признавался, что версия Кокера — окончательная, и что теперь он сам исполняет песню именно в кокеровской манере.
Сборник «Street Life: 20 Great Hits» — совместная работа Bryan Ferry (Брайан Ферри) и Roxy Music — находился на первом месте UK Albums Chart, где и провёл пять недель подряд.
Альбом, выпущенный 14 апреля 1986 года на лейбле E.G. Records, объединил самые яркие хиты как группы Roxy Music, так и сольной карьеры Ферри. Среди треков — «Virginia Plain», «Street Life», "Slave To Love", «A Hard Rain’s A-Gonna Fall» и многие другие.
Здесь идеально сошлись гламур арт-рока, холодная элегантность и кинематографическая стилистика Ферри: почти как ретроспектива эпохи, снятая на плёнку с мягким зерном.
Сборник провёл в британском чарте 77 недель, получил платиновый статус и по итогам 1986 года вошёл в число самых успешных релизов страны (18-е место в годовом чарте).
Спустя десятилетия этот релиз по-прежнему остаётся одной из лучших точек входа в мир Roxy Music — мир, где рок надевает смокинг, а поп звучит так, будто знает чуть больше, чем говорит.
25 апреля 1970 года музыка сделала резкий поворот. The Jackson 5 с синглом ABC поднялись на №1 Billboard Hot 100, сместив The Beatles с их «Let It Be». Символично: в том же апреле мир узнал о распаде легендарной четвёрки. Одна эпоха гасла, другая — загоралась. И голос этой новой эпохи принадлежал 11-летнему Майклу Джексону.
«ABC» стал вторым подряд №1 группы после I Want You Back. Дальше — больше: ещё два сингла, «The Love You Save» и «I’ll Be There», также возглавили чарт. Четыре дебюта подряд на вершине — рекорд, который и сегодня звучит как вызов времени.
За этим стояла команда Motown Records — продюсерский коллектив The Corporation во главе с Berry Gordy. Они не изобретали заново формулу успеха, а отточили её: вместо тоски — светлая простота, вместо драмы — ритм, который подхватывают с первого раза. Вместо тоски по любви — школьная метафора: любовь такая же простая, как алфавит.
«ABC» звучала как сама юность — лёгкая, точная и неотразимая. Песня быстро стала хитом, закрепила успех группы и превратила юного Майкла в голос поколения, которое только училось говорить — но уже умело петь.
Иногда история не кричит. Она просто считает: A-B-C… — и в этот момент музыка становится другой.
В этот день песня Georgia on My Mind («Джорджия в моих мыслях») была официально утверждена в качестве государственной песни штата Джорджия. Решение принял законодательный орган штата — во многом благодаря культурному значению композиции в исполнении Рэя Чарльза.
Отдельную роль в этом решении сыграло выступление Рэя 7 марта 1979 года в Капитолии штата: музыкант лично исполнил песню перед законодателями, и именно это исполнение стало важным аргументом в пользу придания ей официального статуса.
Песня была написана в 1930 году композитором Хоаги Кармайклом, который также записал одну из первых версий в Нью-Йорке в том же году. Текст принадлежит Стюарту Горреллу. Однако широкую известность композиция получила лишь спустя несколько десятилетий.
В 1960 году Рэй Чарльз, уроженец Джорджии, включил «Georgia On My Mind» в альбом The Genius Hits the Road. Его версия стала хитом и со временем превратилась в один из самых узнаваемых стандартов популярной музыки XX века.
Именно эта интерпретация легла в основу решения властей штата: в 1979 году песня в исполнении Чарльза была официально закреплена как один из символов Джорджии. С тех пор композиция регулярно звучит на официальных мероприятиях штата.